田迎人抽象油画《春之祭》

田迎人抽象油画《春之祭》
作者   彭 俐

画到极致成乐曲；曲到极佳出画面。

换言之：绘画，是无声的曲谱；音乐，是无形的彩绘。

举例说明：

一旦我们慢慢接受、理解了抽象艺术的美好，烦恼就会烟消云散，欢快的泉眼喷发着冲天水柱，恍惚中，得见阳光透视下的七彩环虹。

——审美于无形，陶醉于空灵。

欣赏田迎人的这幅抽象油画《春之祭》，需要一点音乐知识和想像力。

说到芭蕾名曲《春之祭》，音乐发烧友自不必说，就是像我这样不懂音乐的人也不会陌生。大凡世界顶级交响乐队到北京演出，如伦敦交响乐团、柏林交响乐团、维也纳爱乐乐团、芝加哥交响乐团等，总是让音乐厅爆满，一票难求。但是记者却拥有工作的便利，因此我听过无数遍斯特拉文斯基的代表作。而这部源自同名芭蕾舞剧的音乐作品，最使人心惊肉跳的情节，要数在宗教仪式中用一位少女的生命献祭。

在看到田画家的油画《春之祭》之前，我对芭蕾舞曲中表现的“少女的舞蹈”全无感觉，一片模糊，而画面中的色彩和线条所呈现的动态元素，洁白的处子，鲜红的血色，淡蓝的春梦，黑色的哀戚……仿佛一时间，令我触动也使我顿悟，理解了绘画的象征含义，也懂得了音乐的情绪渲染。芭蕾舞剧中祭司们彻夜围坐，只为观看献祭舞女力竭而死的传说，充满着恐怖和神秘，因而乐曲表达则代有原始表现主义的味道，冲突的和弦、调性、节奏，表示现实的残酷和扭曲。——正像画中红白两色为主调的色块堆积，毫无规则和整饬可言。因为生活的常识告诉我们，当人们经历着“红白喜事”的大喜大悲，狂欢到忘形或悲痛至昏厥之时，谁还会管什么沉稳和秩序？！然而，这毕竟是春天，即便惨痛哀哭也是春天的悲恸呼号。因此，乐曲的明亮部分和画面的光鲜笔触，就是基于这种特殊的季节氛围的渲染。正是：人间春景无限，古今悲喜交集。

有趣的是，我相信，你初见田画家的油画《春之祭》和人们初听斯特拉文斯基的舞曲《春之祭》的感觉，应该是一样的。同样会有些抵触，或莫名其妙。一时不知道该如何置评。许多人干脆直接表达不满或指责。音乐家在剧场听见不嘘声和噪音，画家却不至于亲身感受尴尬。我们的观众习惯于观赏“现实主义（或曰写实主义）”的艺术手法，对于“超现实主义（或曰精神自动主义）”和“抽象主义（或曰抽象表现主义）”则有些隔膜。但是，读过本文，你或许多少会改变态度，或部分表示赞同，或完全能够接受。谁知道呢。欣赏艺术，是一个需要体力和智力付出的愉快旅程，让我们结伴同行。

    音乐家斯特拉文斯基被称为“音乐界的毕加索”，并与之在同一部舞台剧中共事，一个作曲，一个舞美；而油画家田迎人也颇有点儿“中国女毕加索”的色彩，曾经背着画箱在欧洲大陆寻觅油画先贤的足迹。生活与绘画同样狂放不羁、激情浪漫的西班牙人，在看似循规蹈矩的古老华夏找到了同行知音。

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